Boceto de Señor chévere. Acuarela sobre papel 35 x 25 cm. Diana Castillo Boceto de Señora chévere. Acuarela sobre papel 35 x 25 cm. Diana Castillo Cuando veo todas las cosas malas que pasan en mi país, siento un dolor profundo y me pregunto ¿qué es lo que hay que hacer para que la violencia cese, para que los políticos no roben a su propio pueblo y para que nosotros como ciudadanos confiemos en nuestros dirigentes? Pero todo empieza por nosotros, ¿por qué siempre pensamos mal del otro? ¿Por qué los otros siempre piensan mal de nosotros? Sí es verdad que Colombia tiene problemas inmensos por donde uno mire y a lo largo de los años con cada acción se rompe un hilo más de confianza, pero tenemos que detener este ritmo, tenemos que generar un círculo de confianza, confiar en nosotros mismos como personas, como ciudadanos, como colombianos porque Colombia es un país hermoso y los colombianos somos personas hermosas. A veces con la educación equivocada, las personas se van por...

Oscar y Lalo. Acuarela sobre papel 7cm x 9cm. Diana Castillo.  Cuando el corazón está lleno, todo lo demás pasa a un segundo plano y de repente ya ningún problema es tan grande y a la vez las cosas buenas son aún mejores... el cuerpo siente más energía, el alma se siente viva y el espíritu inquieto... cuando el corazón está lleno, la vida es más feliz y más tranquila. Mi corazón está lleno de amor y está lleno de arte, ¿y el tuyo?

"Compendio del tiempo ordinario de un artista Dormir cuando se siente sueño Comer cuando se tiene hambre Amar cuando nace hacerlo Ser artista todo el tiempo" Dibujo. Diana Castillo

Anillo embombado con nudo celta. Plata 925 Nudo tejido a mano. Diana Castillo A veces es importante manejar el no tiempo, no pensar en nada que nos distraiga de la actividad que estamos haciendo, entrar en una especie de trance, totalmente inmersos y dejándonos guiar por el material y la forma.  Luego habrá tiempo de pensar en las demás cosas, luego habrá tiempo de contemplar nuestras creaciones y a la vez dudar de las mismas, pero mientras tanto, en el proceso, es importante manejar el no tiempo.

Ensayo de Pinceladas de óleo sobre acrílico. Diana Castillo Esta es una de esas imágenes que sólo funcionan en fotografía, sólo cuando la vi a través de la lente de la cámara fue que entendí que allí pasaba algo. Mi ensayo de ver el revés de la pintura fue completado con el reflejo accidentado de lo que estaba a su alrededor y entonces recordé que no es bueno mirar las cosas aisladamente. Siempre en contexto se gana más fuerza y las cosas pequeñas se engrandecen a la luz de otras naturalmente bellas, como mi ensayo de pintura en óleo visto a la luz del sol.

Body painting con estilo mehendi. Diana Castillo En la danza árabe las manos decoran los movimientos y transmiten fuerza, alegría, emoción, entre muchas cosas más, pero en realidad van más allá de eso... las manos con sus movimientos dejan ver la verdadera y más pura expresión del espíritu de la bailarina, con las manos se resumen los movimientos de la naturaleza, los espirales, los círculos y las ondas fluyen y se proyectan para compartirse con el público que las recibe y así, a través de la danza de la bailarina todo el espacio se purifica y se carga con una nueva energía. Pero así como transmiten y proyectan tantas cosas, así de difícil es controlarlas porque con el entrenamiento de la danza no sólo se fortalece el cuerpo y se aprenden movimientos, con el entrenamiento de la danza se amolda el espíritu, se doma y se potencia toda su belleza y en este proceso se fortalece. Tal vez esta es una invitación para que cada uno encuentre el camino que los guíe hacia el conoci...

Espirales de Julia. Candongas en oro de 18k. Diana Castillo Un buen espiral tiene que ser fluido, la curva por más de que es la unión de varias líneas rectas debe verse continua, las uniones deben ser invisibles a los ojos... por eso al calar, el ritmo debe ser constante, uno debe volverse oro para no romperlo sino para moldearlo, no hay que luchar contra la dureza de este metal precioso, hay que usarla para el beneficio propio... por eso los espirales son tan importantes, porque son formas suaves pero con ritmo, con carácter y sobre todo porque sugieren la presencia del infinito.

Tota. Pastel sobre papel. Diana Castillo Este es uno de mis paisajes favoritos, un hombrecito quizo sentarse a jugar con la arena fría de la playa blanca de Tota y todavía me acuerdo del sonido del agua que se peleaba con el sonido del viento, casi no podíamos oír nuestras propias voces.

Cielo de Isabela, Galápagos, Ecuador. Foto Diana Castillo. 2013 Ayer estaba pintando un cielo muy azul, sin sol, con nubes blancas y un viento muy veloz que las estiraba, era un cielo refrescante... y con la imagen de ese cielo en la cabeza me quedé pensando en todos los cielos tan bonitos que he podido ver y que por muy buena que sea la pintura o la fotografía, nunca van a poder igualar la magnitud de un momento exacto cuando los ojos ni siquiera son suficientes para ver y comprender tanta belleza, cuando nuestro cuerpo no puede resistirse y se abre para dejar que nuestro espíritu se alimente de la inmensidad y belleza de la naturaleza. La imagen que comparto hoy es uno de esos cielos que no contentos con su presencia, también colorean partes del suelo.

Anillo de tensión en plata con un citrino redondo de 6mm. Diana Castillo Una de las cosas más bonitas de la joyería es la escala en la que se trabaja, se aprende a reconocer todo un universo en menos de un milímetro de distancia y como por arte de magia el tiempo se distorsiona y se extiende.  La habilidad que el joyero desarrolla para pulir cada detalle de sus joyas se extrapola a su vida, presta mucha atención a los gestos y movimientos sutiles, detalles mínimos que seducen, que encantan y dan alegría a su vida por fracciones de segundo. Después de mirar los metales y las piedras a través de una lente, ya nunca más la mirada del joyero volverá a ser superficial, pero en cambio, su mente se abrirá y así una montaña que era grande ahora no sólo se verá más grande, sino más profunda y con más historia, una persona ya no es sólo una persona, también es piel, colores y textura, es tiempo y experiencia. Después de mirar la naturaleza a través de una lente, se si...

Detalle de "Experimento con bailarina 1". Obre en proceso. Diana Castillo Todo empieza con una inhalación profunda, punto de partida fundamental para magnificar la presencia de nuestro cuerpo, es la antesala para darle la bienvenida a la expresión genuina de nuestro ser interior, y es al mismo tiempo el primer contacto con el mundo externo, recibimos la energía de nuestro entorno y nos alimentamos de ella para fortalecer nuestra postura y destacarnos como un cuerpo que irradia luz. A partir de aquí todo lo que sucede es un juego, el cuerpo serpentea, dibuja olas en el aire, escribe infinitos con las caderas y el pecho, con los brazos y el pelo proyecta la energía por el espacio y entonces, sólo entonces, la mujer real y poderosa que habita en nosotras se muestra en todo su esplendor, se entrega al arte de la danza y comparte su gozo con el mundo.

Diana Soñando Hace dos noches soñé con una obra espectacular que se iba a exponer en una galería, era una pieza de video arte y yo sufría por dentro pensando en por qué no se me había ocurrido a mi... incluso después de despertar seguí pensando en cómo hacer para que a mi se me ocurrieran esas ideas tan maravillosas y luego después de un rato de meditar, me detuve, y de mi salió una carcajada incontenible pues había entendido que era a mi a quien se le había ocurrido dicha idea que me parecía tan genial :) Desde hace mes y medio estoy trabajando exclusivamente en arte y joyería y es impresionante cómo mi cuerpo y mi mente se han ido adaptando a mi nuevo ritmo de vida. Los primeros días no sabía muy bien qué hacer, sentía que el tiempo pasaba de largo y tenía muchísimo sueño como si no hubiese dormido en semanas, pero con cada día que pasa me siento con más energía, mi mente es cada vez más creativa y yo me siento cada vez más feliz! Lo que quiero decir es que hasta mis sueñ...

Candongas anticlásticas. Plata 925. Diana Castillo Cada material y cada herramienta tienen un sello único y personal, a medida que uno los trabaja va descubriendo cualidades, pero también limitaciones de cada uno. Esta es la magia de un oficio, uno no puede tratar a todos los elementos de la misma manera, en cambio, sí hay que darse a la tarea de entenderlos, darse el tiempo justo para familiarizarse con ellos y dialogar para llegar a un acuerdo entre lo que el material permite y lo que uno como artista quiere hacer con él. Esto no es algo metafórico, en realidad cuando uno trabaja el material con la atención y el cuidado que se merece, él da señales sutiles sobre su comportamiento y sus posibilidades, como cuando uno calienta una lámina de plata y esta se pliega al calor, cambia de color y cede ante la llama, o como cuando la punta del martillo marca la superficie de una lámina, pero a la vez, la endurece. ¡Esto no es algo metafórico! Hoy hablo desde el oficio del jo...

Mi mami en un jardín de flores. Acrílico y acuarela sobre papel. Diana Castillo Esta es mi mami en uno de esos días que tiene los ojos verdes, en otros días los tiene amarillos relucientes como la miel, otras veces se le ven marrones... Así es mi mami, con los ojos de colores y si es verdad que los ojos son las ventanas del alma, no puedo dejar de pensar en todas las maravillas que habitan en ella y me siento la persona más afortunada de poder compartir una partecita cada día que pasa... Cada mamá es única, pero la mía es la que tiene los ojos de colores

Autorretrato. Técnica mixta. Diana Castillo                                            Hoy es sólo una invitación a mirar :)

Mosca de Galápagos. Foto: Diana Castillo Cuando estás en el lugar adecuado y tu espíritu se siente libre, es cuando eres cacpaz de recibir el amor y la belleza que emanan de todos los seres que te rodean y hasta una mosca captura tu atención y hace que te sientas feliz de cruzártela en el camino. Gracias Dios por todas las bendiciones que nos das.

Henna de océano, de ballena, de algas y de estrellas. Dibujo por Diana Castillo Cuando la piel se comporta como un lienzo permite que las más bellas formas afloren en ella, líneas sinuosas y atrevidas, curvas sugestivas, delicadas coqueterías... Cuando la piel se comporta como un lienzo es auténtica y ya nunca más tendrá un igual, nunca más podrá contener encerrado el vigor de quien la lleva... Cuando la piel deja de ser piel y se vuelve un lienzo entonces su dueño se transforma y todo él se convierte en una obra de arte.  Pero no hay que tener dibujos en nuestra piel para dar muestra de esta transformación, pues todos al final somos un lienzo que vamos trabajando con el tiempo, cada uno a su manera y así todos somos obras de arte en proceso.

Atardecer en Santorini, Foto: Diana Castillo Los últimos días han sido de esos en los que estoy ansiosa por todas las cosas que veo que se aproximan en mi camino, en los que vislumbro mil ideas para desarrollar, en los que me antojo de todo espíritu feliz y pleno que desarrolla su arte, cualquiera que este sea... pero todavía no es mi tiempo para hacer todas estas cosas y mucho menos para hacerlas todas a la vez, de hecho por estar pensando en lo que viene pierdo el foco de lo que hay en el momento, pierdo la conciencia sobre lo que es hoy y ahora. Entonces busco espacios de silencio en mi memoria con la esperanza de bajar el ritmo que lleva mi mente y permitir que mi cuerpo disfrute plenamente el presente. No siempre es bueno querer ganarle al tiempo, a veces es mejor observarlo y dejarlo ser, dejar que nuestra vida fluya con él, así sea por un momento muy corto.

Morrocoy en plata. Ella caminaba perdida pisando granitos de arena en la playa, se sentía ligera pero solitaria, todo era blanco y no podía diferenciar en dónde empezaba el cielo que era tan pálido como la arena que pisaba; se fue desesperando cada vez más, su tiempo se hacía veloz y no le gustaba, intentaba mirarse a ella misma y de repente se vió tan vacía que implotó. Por fortuna todo fue un mal sueño, al despertar sus ojos estaban pesados, igual que sus patas, nuevamente estaba aferrada a la tierra y quizo abrazarla tan fuertemente que las flores de su caparazón se estremecieron, abrieron sus pétalos, desenroscaron sus hojas y unas gotas de rocío volaron, al caer al suelo, impregnaron el lugar con mil colores que expresaban su felicidad.

Foto: Diana Castillo. El Desierto de la Tatacoa. Huila. Colombia En semana santa fuimos al Desierto de la Tatacoa, qué lugar tan maravilloso para contemplar los colores de la tierra, las marcas del tiempo, el silencio... Este sitio me ha dado una lección sobre pintura, matices, sombras, colores primarios y complementarios, volúmenes, líneas... En este sitio abrí los ojos a un paisaje que nunca antes había visto y mi mirada nunca más será la misma. No hay nada como el ejercicio de mirar, dejarse asombrar sin hacer comentarios, sólo recibiendo la bondad que nos ofrece la naturaleza a través de sus colores y formas; no hay nada como el ejercicio de mirar y respirar para renovar nuestro espíritu, aclarar nuestra mente y sentir que somos parte de un lugar inmenso que nos cobija. En la naturaleza encontramos las herramientas para definir nuestra perspectiva, para llenar nuestro imaginario de locuras, transformar nuestro entorno y sentirnos vivos. Como en Pocahontas, es verdad ...

A veces me pregunto qué es el pigmento antes de ser usado en una pintura, podríamos a caso decir que incluso sin ser aplicado en un lienzo ya es un objeto artístico, o una obra de arte? Primero, cuando está en el tubo, ni siquiera podemos verlo, no sabemos cómo es, la etiqueta nos muestra el color que representa ese tubo, pero el color de la pintura que lleva dentro nunca va a ser del mismo tono, es más, confiamos en que esa pintura contenida que permanece atrapada en el tubo es del color que la etiqueta nos promete, pero desde afuera del tubo no tenemos cómo saberlo. Luego cuando lo sacamos y lo vemos por primera vez sobre la paleta, evaluamos su textura, la consistencia, la cantidad de pigmento que contiene, cuán homogénea es la mezcla, entre otras características, esta es nuestra primera aproximación real al material. Hasta ahora no hemos hecho cambios en él, recién salió del tubo, sigue siendo el mismo pigmento. Aún sin haber empleado el material en una pintura, ya tene...

¡Hoy celebro el milagro de la vida, nada puede ser más maravilloso y más perfecto! Nacimiento de Emanuel. Cuaderno de Bocetos. 2013

Beso espichado y apasionado. Acuarela sobre Papel. 10 x 15 cm. 2013 La inspiración viene de muchas maneras, se presenta cuando uno menos lo espera, a veces estás mirando algo y de repente lo ves diferente, es como un click, como un choquecito eléctrico que te estremece. Otras veces es una energía constante que te mantiene motivado y feliz. O una idea o sensación que no se quiere salir de la cabeza, que te perturba pero te mantiene inquieto. No sé qué es la inspiración, ni de dónde viene, no sé si todo lo que nos "inspira" es bueno para nosotros, tampoco sé por qué a veces decide irse, en cualquier caso la inspiración es como una especia para el sancocho de nuestras vidas, le da sazón y yo me pregunto ¿por qué dejar pasar desapercivido aquello que nos inspira? Siempre hay algo que nos mueve, que nos motiva, no necesariamente es un algo feliz, puede ser un algo complejo, triste, emocionante, atemorizante, pero ese algo le da sentido a nuestra vida y qué vacíos no...

Yaguareté. Boceto. 2013. Hoy quiero compartir el boceto de lo que estoy pintando por estos días, hay una magia que se forja entorno a él y muestra una similitud más entre la práctica maravillosa de pintar y el día a día de nuestras vidas. El boceto son los cimientos de la pintura, debe ser suficientemente sólido para sostener todas las demás capas que se van a formar en torno a él, todos los demás colores que se van a desprender de él y todas las formas que se van a consolidar gracias a él. El boceto en el lienzo es una transición entre un blanco abrumador y una pintura fabulosa. Al pintar el boceto, debemos ser fuertes y no tener miedo a romper el blanco que inunda el lienzo. Este es el momento más determinante y en el que nos debemos tener más confianza porque rompemos la paz del lienzo, pero también rompemos el silencio, el vacío y marcamos una pauta, dejamos una huella imborrable por la que seremos responsables el resto de la historia de la pintura. Con respecto a...

¿Quién tiene más miedo al final?. Pastel sobre papel. 30 x 42 cm. 2013 He visto en muchos videos, libros y tutoriales de artistas que quieren enseñar a otros cómo construir un estilo propio y un trabajo consistente que siempre hacen referencia a la importancia de salirse de la zona de confort, forzar a la imaginación a explorar espacios desconocidos, forzar a nuestra mente a enfrentarse a retos que pensamos que están más allá de nuestras posibilidades para así poder descubrir las verdaderas capacidades que han permanecido escondidas, dormidas de alguna forma, pero que son la expresión pura y real de nuestro espíritu. ¿Por qué es necesario que alguien nos fuerce a expresar lo que está dentro de nosotros? ¿por qué voluntariamente no decidimos explorar nuevas cosas? justamente este es el conflicto con la zona de confort, por definición es una zona cómoda donde nos sentimos bien, seguros y no queremos salir, no digo que esté mal sentirse a gusto, pero el problema es que si per...